昨日，《星落凝成糖》正式播出，此次「仙俠混戰」的重要劇目終于登上舞台，接受觀眾的「審判」。
《星落凝成糖》作為褲的S+級別大劇，更是少見的登上了兩大衛視的黃金時段。
上星劇足以見得制作方對《星落凝成糖》的信心，側面可見這部劇的精良的制作水準。
開播前，《星落凝成糖》連發了三版預告為劇集預熱，熱搜從男主配音討論到女主身材。
更是在前兩日《重紫》播出后，被從特效到服化道各種橫向對比，而昨日《星落凝成糖》終于揭開了面紗。
雖然這部劇由于類型原因上星時段播出數據低迷，這可能由于電視觀眾對題材不太感興趣。
但對喜歡仙俠劇的觀眾來說，僅僅播出兩集，已經能管中窺豹，得見水準了。
《重紫》和《星落凝成糖》我都已經追平，一個決定棄劇，一個根本看不夠。
縱觀首播口碑，這兩部劇已經高下立現，其中最大的差距，就在于演技。
《重紫》全員演技拉胯，一個能打的都沒有
《重紫》目前播出了6集，平台上的好評并不多，而差評大多數集中在演員演技和劇情節奏上。
至于其他的特效假、布景虛化、服化道流水線之類的問題都是鵝平台流水線古偶的通病，今天按下不表。
因為《重紫》這部劇演技的問題大到已經影響到了觀眾對于劇情的理解和代入。
而這一點又直接影響到了劇情節奏，以至于節奏過快的劇情，觀眾根本無法共情、無法理解。
觀看了《重紫》6集之后，觀眾對演技詬病最多的就在于女主角楊超越本人。
誠然，《重紫》這部劇是一部完全圍繞女主角重紫展開劇情的劇集，女主角的演技決定了很多劇情線索能否成立。
被很多觀眾吐槽沒有師徒分寸的一個重要情節，就是前期洛音凡帶重紫重回人間，看她兒時的玩伴。
這時候重紫發現她兒時的玩伴已經被惡霸逼良為娼，不堪受辱，上吊自盡了。
而重紫認為自己如果能及時認出她，找到她，就可以救她，不會導致她悲慘的結局。
對朋友的思念、對自己的悔恨和對世道的不公，三種復雜的情感在見到朋友被白布籠罩的尸體，達到頂峰。
她崩潰跪倒在朋友身前，含淚控訴，悔恨交加。而楊超越這一段的表演，毫無層次可言，只是癟嘴哭泣，看不到一絲悔恨。
甚至鏡頭拉近景時，臉上沒有眼淚，只是在做程序化的哭戲，念出台詞而已。
這段劇情的情緒沒有頂起來，直接導致后面一系列的劇情邏輯喪失。
重紫因為對朋友的悔恨，才喪失理智，拿出了師父珍貴的九轉金丹給朋友服用，希望能救活她。
如果這一段情緒十分悲痛，不管不顧拿出金丹給朋友，忘記了師父的囑咐，這段劇情就是成立的。
而現在在楊超越的演繹下，觀眾只能看出楊超越對師父的囑咐的隨意性，甚至有點沒禮貌。
之后安葬了朋友后，重紫再次訴說自己的悔恨和對世道的不公，還有「修了仙也無法保護朋友」的無力感。
這時候她的情緒應該是幾乎崩潰，甚至對自己要去修仙的這個決定的正確性都產生了動搖。
這時候師父一面為了安慰她，一面為了打消她的想法，才忍不住把她攬入懷中，輕輕安慰。
但是這段戲楊超越依舊只是皺著臉念台詞，情緒一絲一毫都沒有表露，表演毫無層次。
直接導致洛音凡安慰她的動作邏輯不成立，被觀眾詬病為「沒有邊界感」。
楊超越演技的最大問題不是不適合角色，正相反她的外型很適合重紫這個人物。
她的問題在于對于七情（喜、怒、哀、懼…）的反應太流于表面，但是拍戲恰恰需要深刻理解角色七情的邏輯。
她需要努力學習一下如何正常哭正常笑，如何讀懂劇本，分析人物，做出適合劇情的自然的反應。
當然，這部劇有演技問題的不僅僅只有楊超越一人，《重紫》的男配眾多，與女主角產生的多重感情糾葛是本劇看點之一。
劇中，飾演秦珂的鄧為，飾演卓昊的馬聞遠、飾演慕玉的李岱昆和飾演楚不復的高寒。
這一眾男配角也僅僅只是做到了「不出戲」，能基本按照程序化的表演方式完成自己的角色內容而已。
并沒能調動和女主角重紫產生任何戲劇張力，甚至有些亦正亦邪、很有發揮空間的角色也沒有展示出角色魅力。
比如馬聞遠在《山河令》中飾演的小郎君清爽可愛，但在《重紫》中飾演的角色活潑有余，分寸不足，很輕浮。
綜上所述，《重紫》這部劇是在全員努力演戲的情況導致了現在的局面。
畢竟，在經過《狂飆》之后，觀眾對于演技的鑒賞標準完全上了一個台階。
而這部全員配音的劇在遇上隔壁男女主角都是原聲台詞的劇時，自然落了下乘。
《星落凝成糖》仙俠劇中，演員演得好有多重要
《星落凝成糖》僅僅播出了兩集，首播口碑出爐大部分都是好評。
其中最大的槽點只有男主角陳星旭原聲聲線過于憨厚，正說明這部劇其他大的方面觀眾是滿意的。
《星落凝成糖》跟之前的仙俠劇都不同，采用了一種完全反套路的設定。
陳星旭飾演的玄商君作為神族戰斗力最強的存在，還是高高在上的神君，外表看起來是高嶺之花不可褻瀆。
可實際上角色極其反套路，天界戰神是個頂級社恐。
男主角少時自愿去閉關修煉，當然也是因為他心懷大義，但最大的原因是他想一個人呆著。
出關的時候收拾行李心不在焉，仆從以為他是近鄉情怯，其實他在想「這種清凈日子以后都過不上了。」
得知女主角是他的命定之人之后，他并沒有像其他劇中開始悄悄動心，而是第一時間想「這日子以后可怎麼過啊！」
這些情緒的反差當然都依賴演員演技來完成，陳星旭用細致的肢體語言和微表情，一一呈現。
出關時，遠看他高大威猛，面上情緒一點不露，實際上他雙手緊緊握在一起，絲毫不敢松開。
面對眾人的關懷，他下意識后退一步，回話的時候緊張的咽口水、整個人身形都僵硬著。
很多畫面中，只要有外人在場，陳星旭的表情就是微蹙眉，眼神向下，嘴唇緊閉，一副緊張又沒自信的樣子。
滿臉寫著「我想一個人呆著」。
這樣細膩的表演讓玄商君這個人物一下立住了，后面和女主角尷尬又好笑的互動，邏輯才成立。
李蘭迪飾演的女主角是古裝劇中少見的「惡女」角色，她飛揚跋扈，機靈膽大，一心想當惡人，什麼都不怕。
說話的時候一張嘴想竹筒倒豆子，語速又快又利落。
這里夸一下李蘭迪的原聲台詞，劇中女主角大段的台詞講得清楚明白，還能傳遞出情緒來，聽著非常舒服。
李蘭迪很會演撒嬌的戲份，她眉頭一揚，眼睛一轉，撒嬌既不討人厭還能讓觀眾知道，她一定又有鬼點子了。
「社牛」妃子和「社恐」神君的組合才能讓觀眾捧腹大笑。
這樣有反差感的人設，沒有一定的演技是詮釋不了的。
仙俠劇作為非常超脫現實的類型劇，一定要讓觀眾能共情，讓觀眾能認可這個人物的信念感，才能對劇情有代入感。
而這些，只能靠演員自身的演技來完成，這兩部仙俠劇，很好示范了演技好壞對仙俠劇的影響。
當然，如果有不同意見或相同意見，都希望大家能在評論區一起討論。
還是那句話，演員演技都卷起來，受益的永遠是觀眾。
